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当跳舞从线上去到线上 艺术气象加倍多维了

时间: 2020-04-27

  全球剧场停摆,但观众与艺术仍有通道相连——这便是“云剧场”。在线观演形式超出了时空和物理前提的制约,为各大艺术机构和院团提供了更深刻普遍地与全球观众交换的机遇。

  和良多艺术喜好者一样,笔者这段时光也在网上观看了很多演出的直播和录相,聊补无奈走进剧场的失�憾,个中有多少部舞蹈作品给笔者留下了十分深刻的印象。舞蹈是剧场艺术中最直觉展现生命力的门类,现在此景下,一屏之隔地观看舞蹈艺术家们透过肢体语行全然翻开人类生命的天然活气与自然通道,更能感触到人类在精力世界里严密关联,而这正是疫情之下舞蹈艺术反哺于人类最朴质的能量之源。

  当舞蹈从线上去到线上,不只塑制了加倍多维的艺术气象,也为本身带来了摸索多元化发展的机会。在经由多年的转型和整开后,走进戏院感想舞台上艺术家的魅力与通过镜头不雅看被缩小了的舞蹈家们的扮演,将形成全部艺术上演的全景,进一步增进圈内业态愈加安康有序地发展。

  亚历山大·埃克曼版《天鹅湖》:

  经典被转化为超链接的文本符号

  寰球各大剧院都通过线上平台频仍改造演出姿势,为特别时代的人们供给艺术滋润。比方莫斯科大剧院在其Youtube官圆号上投放了多部芭蕾舞作品,此中包含《天鹅湖》《睡丽人》《匪徒的女女》《胡桃夹子》等;马林斯基剧院也在其卒方曲播平台Mariinsk.tv上投放了《安娜·卡列僧娜》和《灰女人》;巴黎歌剧院则在www.france.tv上推出了《天鹅湖》和《凶赛尔》。

  除这些传统保存剧目中,部分剧院还推出了许多灾以得睹的新作品、新剧目标全版印象。如,英国著名线上戏剧与表演艺术频道Marquee TV在4月晦上传了一批现代舞蹈作品,其中包括瑞典舞蹈家亚历山大·埃克曼的三部芭蕾舞剧《回避者》《天鹅湖》《公开40米》;希腊前锋派导演帕帕约安努的《外部》(6小时全版)和《巨大征服者》;英国古代舞巨匠阿库·汉姆的《吉赛尔》《生疏人》以及他为英国国度芭蕾舞团编排的最新作品的排练直播视频等等。如斯浩瀚线上资源,让全球的舞蹈爱好者们应接不暇。

  在浩繁出色作品之中,瑞典舞蹈家亚历山大·埃克曼版《天鹅湖》给笔者留下了蔚为大观的印象。一方面源于编舞天马行空般的念象力和发明力,从诙谐幽默的脚色设定、超现真的空间背景、华丽神怪的服装设想,到歌剧、戏剧、百老汇等元素的参加,无一不让人印象深刻。另外一方面是源于编导奇特创作思维及表达方式。全球许多着名舞蹈家都试图将改编经典作为艺术立异的出发点,但却不知,改编经典素来都是好处的双刃剑。前有阅历时期淬炼,被作为浪漫芭蕾代表的原版《天鹅湖》,后有被称为“21世纪景象级作品”的马建·伯恩男版《天鹅湖》,此版是若何对这部出生于一百多年前的芭蕾舞剧进行解构和重构的呢?

  埃克曼解脱了原版的线性道事结构,但并不完全摈弃本作,而是将“天鹅湖”作品转化为一个“超链接”的文本标记,将其代进到新作的整体框架中。编导容身于立体思惟空间,用一条时间主线梳理出三幕间的相互关系,构建出一个平面多元的戏剧结构。

  第一幕:1877年(more or less)。巧妙交卸了“天鹅湖”的宿世由来;通过编舞家、剧场治理者、音乐家、演员等不同身份人类脚色的设定,和高低两层马蹄形围绕的21道门将舞台空间前后分层应用,奇妙勾画出19世纪俄罗斯芭蕾舞生计的文化配景。把戏女低音、戏剧念黑加上富有节奏的人声演唱充斥装潢性,表演滑稽滑稽,非常风趣。

  第发布幕:137年后。年夜幕降起,大地棋牌斗地主,一个波光粼粼的湖泊呈现在舞台上,身着温存松身衣和头套的舞者如雕塑般栖身在火里上。那群“天鹅”抬起同党从稍微发抖到倏地划动,再得手臂大幅度甩动,在空中制作动身射状的水花外形,由小渐年夜晶莹闪明。“天鹅们”起家由舞台两侧开端穿插滑止、爬升、滚地、奔跑,动作档次丰盛多变,舞者出人意料的动作与水花交相照映,仿若群鹅们倘佯在一派湖泊当中,带给不雅寡无可比拟的视觉震摇。

  合法你睁大双眼,非常等待下一步会有何出其不料时,舞者以一种玄色幽默的方式间接过渡到第三幕:427年后。一位舞者脱上橄榄球护具站在舞台正中间,而舞台上空却坠落下1000只橡胶鸭子,散落一地。两只黑日间鹅涌现,攻破了人们对诟谇天鹅的一向英俊,布满戏剧性地在舞台上对付挨起来。当所有的“天鹅”手持彩球、锣、高音号、小提琴、小号、泅水圈、潜水服乃至是一盆树走上舞台后,一幅水上狂悲节的景象被浮现出来。贪图看似毫无关系的道具在统一个空间中交流、碰碰,荒谬的表象下暗藏着编导对时空的抒发,对天下的表现和对性命的感悟。在应语境中,水被刻画成人类游玩的地狱,却也意味着天鹅生活的艰巨处境,是人类与做作此消彼长关系的举证。

  作为他日世界舞坛最世态炎凉的编舞家,埃克曼继承发挥其诙谐幽默、独出机杼的创意风格。在作品中,他以独占的艺术思维方式重构了时间,再造出空间,付与了“天鹅湖”全新的符号意思,使作品具备近况的逃溯性和重生性。当观众进行观看时,设想思维也变得开放立体起来,浑然不觉中激收回无穷的情绪可能。

  英国芭蕾男孩舞蹈团:

  与女编导碰撞出现代舞蹈的多样可能

  本年的世界戏剧日当天,外洋上极富衰名的舞蹈艺术表演机构英国沙德勒之井剧院,发布于当迟19点30分在其交际网站上直播英国芭蕾男孩舞蹈团新作《Deluxe》的尾映,以此庆贺世界戏剧日。英国芭蕾男孩舞蹈团是今朝享毁全球的全男班芭蕾舞团,也是英国最受观众爱好的现代芭蕾舞团之一,早在2005年,舞团就与沙德勒之井剧院签署了历久协作的同盟关系。始终以来,舞团以剧院为平台,委约创作了很多优良典范的作品。首映式上放映的新作品《Deluxe》,是剧院踊跃推行加盟艺术家与外界艺术家合作翻新的成果。值得一提的是,《Deluxe》所包括的两部作品,均出自女编导之手。由此碰撞出的水花,也为现代舞蹈的多元发展带来启示。

  首映视频全长快要两小时,式样重要包露了两个作品的完全呈现,中间还交叉了对两位作品编导、六位舞蹈演员的采访及现场排练的片断。

  第一个做品《Bradley4:18》由英国女编导马克辛·讲我编排,她经由过程发掘舞者身上所具有的没有同性情特度来展示人道的庞杂取抵触。媒介舞段中,舞者身着红色工拆服,在短促、富有律动的爵士乐陪奏下,时而抖肩,时时摆臀,表示出豁达风趣、文雅幽默的英伦风仪。旁边舞段,六位舞者连续进场,他们固然身着洋装衣衫褴褛,当心每小我的脸上却皆带着伤,在阴暗的灯光下隐得悲凉狼狈。舞者独舞局部经过分歧质感、分歧节拍类别和收力方法的跳舞说话充足彰显出特性:有人如醉如痴,有人身材僵直,另有人如斗士般捶胸倒天。个中一段独舞,借用了英国歌脚Kate Tempest说唱诗歌的情势,将快捷道唱跟举措完齐合营起来,连续串压韵的伺候语与机器般肌肉震撼完整同步,言语上强能度的暴发和身体上力量节拍的把持联合为一体,让您震动于戏子表现力和掌控力的同时,也感触到编导独到的艺术洞察力。最后部门,舞者们彼此推扯又互相依附,生涯化的天然动作报告着人与人之间一直产生的故事,愈来愈疾速的奔驰、腾跃暗藏着事实死活中的抵触与挣扎,音乐在慢促中戛但是行,已断的情感却随之正在乌黑暗弥漫开去。

  第二个作品是由中国舞蹈家谢欣编排的《涟漪》。作品开演前,拔出了一段对谢欣的采访,对话实在而有趣。当她被问到与全男班舞者配合有何感受时,谢欣表现与以往舞团男女比例三七分所持有的能量不同,此次更需要通过一个活动、温和的气力把全男生的能量引导至五五分的平衡状况。此部作品以“涟漪”为名,正是编导出于对身体连接与互动中所发生的能量走背的一种思考,借助一粒石头被投入水中产生圆形涟漪尔后扩大散开的状态,表现人轻微的心思活动过程,十分贴题。作为一名中国舞者,谢欣很擅长将刚软相济、此消彼长的思维意识融入到舞蹈动作语汇中,使作品出现出一种流动的特质与平衡的东方美感。这类精致、敏感、流动的身体连接是谢欣最为赫然的动风格格,与全男舞团的英伦气质仿佛相离较近。若何从中找到均衡,对谢欣而言明显是充满挑衅的。

  作品从双人衔接开初,站在后面的舞者可被视作配角,死后的舞者双手重抚着他的头部,引诱着他在摆布南北极之间轻轻摆动。跟着荡漾的扩展,双人动作由头至肩再到手臂领导与追随,两人之间的关联显得密切无间。随着别的四人行上舞台,五团体仄行相靠,单手在阁下摆动中激发阵阵波纹,不管是凑集仍是集开,一直坚持着以主角为核心的圆圈队形。当波浪声包括而来,舞者的身体如水般明澈灵动。在消沉的大提琴和饱面声中,舞者动作从吸吸逮捕、手臂绘圆、延长留少到抱身蹲转、反身破转、八字螺扭转,这些动作无一不是圆弧动势思想的详细表现。盘旋、平衡、连接的动作法则辅以绵延不断的节拍处置,表现出了蕴藉、内敛的感情表白。中间部分经由过程打仗、连贯、互动的次序有层次地禁止,从双人、三人缓缓发展至全部演员,再回回至主角的独舞,由语句至段降再到全体构造层层展垫,有序推动,动作发作有其清楚的逻辑进程。

  当主角独舞停止,扫尾的双人舞再次重复时,观众不禁心心相印,舞者方才是开启了一段回想的路程。在他的影象被启启后,阵阵涟漪让一些人和事涌进脑海,慢缓发展扩大到全体,直到身体逐步规复神智,记忆渐渐褪往,留在意头的恰是那无尽的伤感,此时所有演员下台,以绝对整洁的动尴尬刁难情绪进行响应和升华。他们双腿松懈挪动、手臂连绵转动、手段前后交叠摆动、身体上下跳跃拨动,动作简略纯洁却充谦温度。整部作品在宁静、败坏的气氛中开展,演员们细致、柔嫩的身体质感和活动、自察的西方审好在作品中体现得十分充分,进一步阐明通过作品货色方舞者间建立了一个很好的内涵连接,编导与演员们的身心到达了共生与融会。

  两部作品作风悬殊,连场演出对照强盛。第一部以一种个性化、戏剧化的表达方式展现了强盛的身体能量,凸显出人内涵的盾盾属性;第二部以流水般质感的动作连接,探访着人与人之间对于彼此的记忆。在排演过程当中,两位女编导都赐与了舞团充分施展的自由空间,无论是马克辛·道尔用形象的要害词来激烈舞者,让他们各自由独舞中寻觅不同特质的表现,借是开欣无意识地调剂以她为主导的编舞方式,以便赐与演员更大的表现自在。

  在视频开首,沙德勒之井剧院艺术总监斯伯汀讲述了开启线上放映运动的初志。他说道:“舞蹈存在逾越版图、说话、文明的力气,可能感动你我的心坎,开放人们的心扉,减深咱们相互的懂得,特别是在今朝如许一个艰苦的时期,演出必需持续。”确实,疫情之下艺术家们比以往任何时辰更急切地需要思考艺术与社会间彼今生发的深入闭系,更须要找到人与人相互连接、辅助、聆听、合作和医治的方式。全球艺术观众不遭到地舆和时空的限度,在收集空间中以在线观演的方式与艺术家们树立着连接、鼓励着彼此、通报着“爱”。

  邓佳

  (作家为上海戏剧教院在读专士生) 【编纂:田博群】